核心音樂藝術(shù)論文交響樂中雙鋼琴手法運用特色

　　對交響樂的整體演奏來說，雙鋼琴的演奏手法是特別重要的表現(xiàn)內(nèi)容之一，如果能對雙鋼琴演奏手法做出合理的使用就可以加強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，顯著的表現(xiàn)音樂作品的中心思想和要表達(dá)的主題。在目前音樂藝術(shù)管理上的新發(fā)展方向有哪些呢?本文是一篇藝術(shù)論文。

　　摘 要：雙鋼琴的演奏手法是交響樂演出里經(jīng)常會用到的一類常見手法，同時也是體現(xiàn)樂曲深沉空靈的動人音色和交響演奏的氣勢宏大，變化多端的主要方式。認(rèn)識和理解雙鋼琴的變化歷史和表達(dá)方式，也利于了解它的具體演奏和感染的力度。本文在雙鋼琴的變化歷史還有技術(shù)的手段的基礎(chǔ)上，逐漸解析雙鋼琴演奏手法在技巧上的一些手法轉(zhuǎn)變，力圖從多個方面闡述雙鋼琴手法在交響樂演奏里的獨特魅力。

　　關(guān)鍵詞：雙鋼琴手法;積累法;受力法;頻度法;交響樂,藝術(shù)論文

　　鋼琴是西方流行樂器的主要組成部分，在演奏不同種類的交響樂作品的時候，鋼琴往往可以有著點睛的效果，要是在加上不同類型的樂器同時的進(jìn)行演奏，就會出現(xiàn)比較強的聽覺力度，另外聲音會有唯美的體驗，可以讓觀眾在交響樂演奏的過程中切身的體現(xiàn)到音樂要表達(dá)的的魅力。鋼琴在演奏上的手法比較多，我們經(jīng)常見到的和運用到的首先就是雙鋼琴演奏手法。雙鋼琴演奏手法的起源時間比較早，它的演奏方式區(qū)別于其他的樂器演奏而顯得非常的獨特，經(jīng)常可以有著聽眾想象不到的聲音美感，因此在交響樂的演奏中會被頻繁的使用。雙鋼琴的演奏手法是以琴鍵觸碰的方式來進(jìn)行調(diào)整音色從而調(diào)出風(fēng)格不一樣的聲音效果。手指和琴鍵間的碰觸一共可以分為擠壓接觸的面積，按壓不同的頻率還有掌握手掌受力的分布三個角度。

　　我們在了解了雙鋼琴演奏手法在交響樂里的演進(jìn)過程，經(jīng)過科學(xué)的探究三類演奏技巧中的細(xì)節(jié)，一方面可以顯著的加強雙鋼琴演奏手法在交響樂演出中的情感作用，另一方面還會明顯的增加交響樂演出的音樂分布層次，有效的提高雙鋼琴演奏的手法中的感染效果。下面我們就逐個來細(xì)致的分析這三種雙鋼琴演奏技巧的實際運用。

　　一、擠壓觸碰的面積而改變音色

　　擠壓觸碰的面積這個演奏技巧，一般是風(fēng)靡在雙鋼琴交響樂的演出里大力快速發(fā)展的開始時期，因為演奏者對鋼琴的音準(zhǔn)掌控還沒有達(dá)到熟練的程度，有些宗教的鋼琴演奏者在早期就開始研究和分析運用變化的手指和琴鍵的觸碰面積的改變，來具體的表現(xiàn)出不一樣的音準(zhǔn)，這樣的早期探究先驅(qū)首先就要推舉音樂大師莫扎特，他是最為重要的代表人物。

　　藝術(shù)論文：《人民音樂》堅持馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論及“三個代表”重要思想和科學(xué)發(fā)展觀，堅持四項基本原則和改革開放的方針，貫徹黨的“二為”方向和“雙百”方針。

　　莫扎特研究的成果認(rèn)為，鋼琴音色的轉(zhuǎn)變實質(zhì)上就是手指和琴鍵觸碰面積的增和減的改變，接觸的琴鍵面積大相應(yīng)的音色就會變得渾厚，反之接觸琴鍵的面積小音色就會變得輕靈嘹亮。我們都非常熟悉的《小星星變奏曲》，這個樂曲就是對鋼琴琴鍵接觸的面積手法的精彩演繹。雙鋼琴演奏《小星星變奏曲》用的是C小調(diào)和四四拍的和弦，這樣的組合比較的簡單但是也非常的合理。整個的樂曲一共有十二個樂章，第一到第三部分是重復(fù)式的聲音演奏，表現(xiàn)了無邊無際的夜空里閃亮的小星星分布在銀河的夢境，運用指尖的快速觸碰，接觸面積的改變，在迅速的敲擊和弦在進(jìn)行回撤，同樣的再依照之前的方法進(jìn)行下面的分段琴鍵觸動，這樣就會讓兩次的觸鍵面積全部保持在手指前段的半平方厘米，從而就可以巧妙的模擬出浩瀚夜空中繁星布滿天際的童話意境。中間的六個章節(jié)都運用了整齊的八分之一節(jié)奏的密切銜接，表現(xiàn)了孩子們仰望星空，互相玩耍的快樂場面。結(jié)尾的3個部分又再一次的回到了開頭幾個章節(jié)的簡單的四分之一音符加八分之一音符的獨特演奏，又一次把動人的夜空美景襯托了出來。所以，雙鋼琴演奏手法表現(xiàn)了深沉干凈的悅耳聽覺效果，顯著的表現(xiàn)了交響樂演出的層層遞進(jìn)關(guān)系。

　　二、手指受力分布法

　　這個演奏的手法是憑借手指的擠壓敲擊鋼琴琴鍵的力度變化進(jìn)行聲音的調(diào)整。敲擊的力度大的時候，鋼琴的聲音就變得比較清晰，要是敲擊的力度較小，會產(chǎn)生細(xì)膩的感覺。這樣的演奏手法很適合曲調(diào)轉(zhuǎn)音比較多的，情感厚實的協(xié)奏曲，經(jīng)常可以起到悠長的升華感覺。鋼琴家李斯特的《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等等都是重點保證了手指彈奏的力度調(diào)整，從而保證了雙鋼琴演奏中的婉轉(zhuǎn)音色和其他樂器的音色相互的配合。

　　三、綜合頻度法

　　綜合頻度法是把上面的兩種演奏手法做出了細(xì)致的結(jié)合，最大程度的發(fā)揮了兩類演奏方法的長處，憑借接觸的面積與敲擊力度的改變可以變成清亮的音準(zhǔn)，這樣的演奏手法一般情況下適合在難度大意義深的樂曲里。比如莫扎特的《雙鋼琴奏鳴曲K448》，就是交響樂里難度很大的雙鋼琴演奏的音樂作品。

　　四、按壓撥弄頻率演奏手法

　　按壓撥弄頻率演奏手法是在西方近代音樂發(fā)展早期涌現(xiàn)的一類技術(shù)性很強的演奏模式，經(jīng)過手指改變敲擊鋼琴琴鍵周期的次數(shù)和頻率，變成有厚重和輕盈的雙重聲音。這樣的雙鋼琴演奏手法表現(xiàn)出來的交響樂的曲目難度很高，同時寓意也很深刻。

　　《KC大調(diào)回旋曲》是交響樂演出里常用的曲目，這首曲目是肖邦對綜合頻度法的完整解析�！禟C大調(diào)回旋曲》運用了不常見的的四三拍，全曲分成了三個部分。第一部分是對雙鋼琴手指接觸面積還有受力的分布演示，演奏這個部分的時候演奏者的手指要表現(xiàn)的低緩和柔韌。第二部分是肖邦對頻率快慢的系統(tǒng)展示，接連采用了六分之一音符的過度渲染，指尖和琴鍵間的觸碰頻率總體上達(dá)到了均勻的掌握。尾聲的章節(jié)重新的回到了開頭的章節(jié)的低沉緩慢，經(jīng)過手指的第二次調(diào)整，就有了一種宛轉(zhuǎn)和低沉的力量，并最終明顯的區(qū)別其他的交響樂器音樂所釋放的音色，也能達(dá)到渲染色彩斑斕和余音繞梁的藝術(shù)效果。

　　在實際的演奏活動中，演奏者需要合理的使用雙鋼琴不同的演奏技法，這樣才可以加強作品的藝術(shù)魅力，獲得比較好的效果。