音樂核心論文歌唱藝術(shù)處理新應用

　　應該從哪些方面來促使現(xiàn)在歌唱藝術(shù)的新應用管理呢，同時現(xiàn)在歌唱藝術(shù)上有什么好的戰(zhàn)略呢?歌唱的抒情，或聲樂藝術(shù)的情感表達，是聲樂藝術(shù)創(chuàng)造的核心，這是因為，聲樂的藝術(shù)魅力與美感效應，取決于聲樂的情感表現(xiàn)。聲情并茂，以聲傳情，正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎(chǔ)的完美結(jié)合，以及行腔造型的藝術(shù)處理技巧，而缺乏情感的準確依據(jù)與生動的表達，同樣不可能完成聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)。所以說，“充滿激情地歌唱才能被稱為藝術(shù)”。顯然，聲樂藝術(shù)如果失去了情感的動作性和它的表情力量，也就等于失去了靈魂。唯有“聲”與“情”的結(jié)合和統(tǒng)一，相得益彰，相輔相成，才可能實現(xiàn)真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)造。

　　摘要：歌唱藝術(shù)的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)。它最能直接的反應社會現(xiàn)實，表現(xiàn)生活，表達人的思想情感。歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌唱的歌詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，認真的分析和處理好作品，在忠實原作的基礎(chǔ)上，大膽的進行再創(chuàng)造，這對于我們每個歌唱者來說都要提出更高、更新的要求。

　　關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)創(chuàng)造,內(nèi)涵,情感,聲與情,音樂論文

　　一、內(nèi)涵的理解

　　所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，理解歌詞表達的內(nèi)容。把握歌詞所蘊含的情感基調(diào)，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細細體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。以便從中了解主人公所處的時代背景，特定環(huán)境和思想感情。

　　歌唱藝術(shù)是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲傳達出來。要準確深刻的表現(xiàn)好歌唱的內(nèi)涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞。音樂是歌唱的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復體悟音樂的感情特征，領(lǐng)略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境，一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家寫作的歌譜看來是無聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄著復雜的藝術(shù)技巧，作曲家的深情厚誼也蘊藏在每個音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學(歌詞)語言造型和音樂旋律起伏中，發(fā)掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風格基調(diào)，引發(fā)我們心中的想象，發(fā)展自己的音樂思維，激起內(nèi)心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思，從而藝術(shù)的表現(xiàn)出完整的音樂形象。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷?哪種憂傷呢?內(nèi)在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的?作曲家沒有說明，我只有自己去作判斷。”有造詣的藝術(shù)家總是以認真的研讀作品，仔細琢磨，反復推敲作者的原始情感為出發(fā)點，從而達到對作品的準確傳達和提高再現(xiàn)。一個演員或者歌唱者文學修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。不少學唱歌的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到真情的表達。

　　音樂論文：《歌唱世界》以馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，全面貫徹黨的教育方針和“雙百方針”，理論聯(lián)系實際，開展教育科學研究和學科基礎(chǔ)理論研究，交流科技成果，促進學院教學、科研工作的發(fā)展，為教育改革和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)做出貢獻。

　　二、情感基調(diào)的把握

　　演唱一首歌唱，首先必須對作品進行深入，細致的分析，了解作品創(chuàng)作的時代背景，分析作者在歌中為我們演唱所提示的表現(xiàn)意圖，正確的把握作品的基本思想，然后運用各種表現(xiàn)手法處理歌唱。設(shè)身處地的體現(xiàn)人物思想感情，對準確表達歌唱的內(nèi)容是十分重要的。比如，對印尼歌曲《寶貝》的演唱，有的歌唱者能設(shè)身處地分析，體現(xiàn)出對歌唱的感情，準確表達了一個年輕妻子懷念前線打游擊的丈夫的純真感情，并表達對革命戰(zhàn)爭一定能取得勝利的信念，同時也刻畫了母親對孩子深沉的愛撫。然而有些歌唱者脫離具體的規(guī)定情景與情感表現(xiàn)，一味賣弄柔情，婉轉(zhuǎn)，嫵媚的所謂聲音技巧，以至歪曲了歌曲的思想意義與歌唱主人公的健康情緒。同樣，像演唱《軍港之夜》這首歌曲時，也有類似情況，如果不能準確把握海軍戰(zhàn)士的思想境界，去追求柔情蜜意，夢境繚繞，就會把一首健康的戰(zhàn)士抒情歌曲唱成情調(diào)不好的海軍戰(zhàn)士搖籃曲，極大的歪曲了主人公的形象�？梢娏�，“情”——感情不準，“調(diào)”——曲調(diào)也隨之被歪曲了，而曲調(diào)主題就自然不可能得到準確地表達。

　　有了對歌唱的真情實感后，就應該對歌唱處理有一個全面的總體設(shè)想，這里包括整個歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等問題。當然這些設(shè)想不是盲目的或是隨心所欲的，歌唱的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌唱的高點(高潮處)和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調(diào)，要一句一句地，甚至在一個經(jīng)過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適合的表現(xiàn)手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設(shè)計反復演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。

　　三、聲情關(guān)系的處理

　　一首歌曲或唱段的演唱，要達到聲情并茂的效果，在掌握了曲式脈絡(luò)和段落層次之后，要根據(jù)歌曲主題與形象表達的需要，進行全面的行腔設(shè)計，所謂“謀篇布局”就是運用聲情的有機結(jié)合的一切手段來進行聲腔的布置。戲曲聲樂藝術(shù)在這方面有不少成功的經(jīng)驗值得借鑒。如川劇一訣所云“開腔要審，行腔要領(lǐng)，板調(diào)要準，不飄不浮，準中見穩(wěn)”。所謂“開腔要審”，是指在歌唱前要對所唱的內(nèi)容進行一番深入審視與分析，從局部到整體，從審字到審腔，從詞格到腔格，從詞意到曲情，從語氣到勢，從形象到主題，從情景到意境，從結(jié)構(gòu)到風格。總之，要進行前前后后，里里外外的細致琢磨，品味與推敲，這種審視分析一定要慎重，實際上是演唱者逐步體驗與感受的過程。所謂“行腔要領(lǐng)”，“領(lǐng)”是指要突出重點，共鳴，氣息，氣口與行腔咬字，吐字的輕重強弱，高低抑揚，快慢疾徐，頓挫連斷等，要和諧適度，領(lǐng)出重心，推波助瀾，順勢力行。所謂“板腔要準”，是說“調(diào)準便不慌，板準便不頂，字準無訛音，腔準便不涼。”要求字腔結(jié)合的高度準確，才能更好地抒情達意，從而達到“不飄不浮，準中見穩(wěn)”。聲圓腔滿，深情并茂。聲樂藝術(shù)講究：意在唱先，成腔在胸，一氣呵成，神韻貫通。這是因為時間性聽覺藝術(shù)不容做分外的停頓與休止，如果不在唱前將聲音的創(chuàng)造意義，思想主題弄清楚，是無論如何不可能達到神韻貫通的藝術(shù)效果的，當然更達不到“響遏行云”“繞梁三日”的境界了。