中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖以及油畫應(yīng)用

　　文章是一篇美術(shù)論文，主要講述了中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖對(duì)現(xiàn)代油畫的影響研究和新發(fā)展戰(zhàn)略等等。本文選自：《美術(shù)學(xué)報(bào)》,《美術(shù)學(xué)報(bào)》立足廣州美術(shù)學(xué)院，面向全國高等美術(shù)院校和廣大美術(shù)工作者，以研究學(xué)院美術(shù)為主，以介紹社會(huì)美術(shù)為輔，是集中體現(xiàn)廣東美術(shù)教學(xué)、創(chuàng)作、科研水平的刊物，其中"美術(shù)創(chuàng)作"、"設(shè)計(jì)藝術(shù)"和"新中國美術(shù)研究"等欄目較有特色。

　　摘要：中國現(xiàn)代油畫家站在了中西文化的焦點(diǎn)上,吸收外來文化藝術(shù)的同時(shí),還深深的受到了本土傳統(tǒng)藝術(shù)的影響。因此,中西方的藝術(shù)差異明顯地反映在了現(xiàn)代油畫作品中。例如:新文化運(yùn)動(dòng)之后,一批中國畫家引進(jìn)西方油畫構(gòu)圖思想的同時(shí),還不忘借鑒中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖,創(chuàng)建新的構(gòu)圖語言,開拓出一條新的審美之路。

　　關(guān)鍵詞：中國繪畫,油畫發(fā)展,繪畫政策,美術(shù)論文

　　1前言

　　現(xiàn)代油畫是能夠讓想象世界和真實(shí)世界再現(xiàn)的一種藝術(shù),在繪畫史上有著重要的意義。油畫作為一種外來文化,從進(jìn)入中國的那天起,就被賦予了新的、不同于中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖的意義�，F(xiàn)代油畫藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展進(jìn)了多元化的時(shí)代,由于地理環(huán)境、民族歷史、文化、宗教等因素的不同,現(xiàn)代油畫要想在中國長期的生存、發(fā)展下去,不僅需要滿足中華民族的審美觀念,還要符合國人的審美意識(shí)。因此,中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖對(duì)現(xiàn)代油畫的發(fā)展在某種程度上起到了指引和借鑒的作用。

　　2中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖與油畫之間的差異

　　2.1審美根源上的差異

　　中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖與現(xiàn)代油畫在審美根源上存在這一定的差異。油畫講究的是自然、藝術(shù)、宇宙等因素都可以作為探討研究的對(duì)象,因此產(chǎn)生了色彩學(xué)、光學(xué)、透視學(xué)等專門的學(xué)問研究。油畫的構(gòu)圖更側(cè)重于秩序、比例等理性的分析和科學(xué)的研究。油畫構(gòu)圖審美的核心在于追求真實(shí)性。而中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖重視的是虛實(shí)、主次、布白等情感因素。畫面的余白是情感意識(shí)在客觀事物上的體現(xiàn),不管是較為平靜的畫面還是熱鬧非凡的畫面都體現(xiàn)了一定的構(gòu)圖形態(tài)。畫面構(gòu)圖中余白的控制也是一門值得研究的學(xué)問。例如:我國宋代著名畫家郭熙在繪畫《林泉高致》時(shí),就提出了先定主次,再定遠(yuǎn)近,最后定高低的方法,為我國的繪畫構(gòu)圖奠定了理論基礎(chǔ)。除此之外,中國傳統(tǒng)的繪畫構(gòu)圖還講究畫面的節(jié)奏、對(duì)比、協(xié)調(diào)等和諧之美。由此可見,無論是油畫還是中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖都有著各自的構(gòu)圖理論,對(duì)于現(xiàn)代油畫熱愛者來說,應(yīng)該借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖理論,建立起一套完整的現(xiàn)代油畫構(gòu)圖理論,使畫面不僅體現(xiàn)意境之美,還能體現(xiàn)出畫家的構(gòu)圖之美。

　　2.2繪畫精神的差異

　　中國傳統(tǒng)繪畫在精神上與畫境合二為一,畫家將藝術(shù)置于人生之中的同時(shí),又將藝術(shù)推出到視覺的感觀之外,不單單把畫面上的東西表現(xiàn)出來,還要把畫外的東西也通過畫面表現(xiàn)出來。雖然畫外的東西人眼看不到,卻可以通過畫的意境讓人感覺到。油畫的構(gòu)圖以理性為基礎(chǔ),把物象的真實(shí)性作為重心,所以繪畫表現(xiàn)上更重視理性分析。油畫剛興起時(shí)采用的是焦點(diǎn)透視的方法,使畫面的各部分之間高度統(tǒng)一。直到后來才逐漸擺脫透視的束縛,以色塊、線條、色彩的冷暖來表現(xiàn)空間,從而構(gòu)成完整的畫面。

　　3借鑒中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖對(duì)現(xiàn)代油畫的影響

　　3.1借鑒是時(shí)代的要求

　　隨著經(jīng)濟(jì)體制的變革,中國社會(huì)的很多方面都發(fā)生了巨大的變化,就連中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新、發(fā)展以及人們對(duì)審美的觀念也發(fā)生著變化。在新的時(shí)代背景下,中國傳統(tǒng)繪畫審美價(jià)值的判斷和取向越來越受到人們的關(guān)注,吸引了一批又一批的繪畫愛好者以理論和實(shí)踐的方式進(jìn)行檢驗(yàn)和探索。我們處在一個(gè)快速變化的時(shí)代里,無論我們是否支持現(xiàn)代藝術(shù),我們都應(yīng)該認(rèn)識(shí)到,任何一種現(xiàn)代藝術(shù)要想在中國長期生存并發(fā)展下去都要以尊重傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)。這不僅體現(xiàn)了歷史的進(jìn)步,更是時(shí)代的要求。因此,現(xiàn)代油畫的要想更好更快的發(fā)展借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖是很有必要的。

　　3.2借鑒是必然的方向

　　假如一個(gè)畫家只是循規(guī)蹈矩、亦步亦趨地作畫,很難創(chuàng)作出具有自己風(fēng)格的繪畫。風(fēng)格是一個(gè)人內(nèi)在的體現(xiàn),只有能很好認(rèn)識(shí)自我、把握自我的人才能客觀地做到這一點(diǎn)。這就要求現(xiàn)代油畫家明確自己的興趣、偏好,在繪畫過程中敢于冒險(xiǎn),敢于突破自己,磨礪出具有代表性的藝術(shù),從而賦予現(xiàn)代油畫新的生命力,而不是急功近利地套用別人現(xiàn)成的模式。