平面設計藝術先管理特點

　　文章是一篇藝術論文，主要講述了平面設計中的空白意象和藝術新特色模式等等。本文選自：《美術學報》,《美術學報》以研究學院美術為主，以介紹社會美術為輔，是集中體現(xiàn)廣東美術教學、創(chuàng)作、科研水平的刊物，其中"美術創(chuàng)作"、"設計藝術"和"新中國美術研究"等欄目較有特色。主要登載國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝、環(huán)境設計、工業(yè)設計、服裝設計、視覺傳達設計等幾十專業(yè)的學術論文和圖片。

　　摘要：中國傳統(tǒng)藝術并不像西方美學那樣講究理性的認知和推理。而更多的是以感性的方式來領悟自然，體味人生。在中國畫論中，墨色、彩墨屬于色，白色畫紙本身的白也屬于色。所以，畫家極其重視“留白”，以虛實相生的處理手法形成一種特殊的意境形式。山水畫中的天、云、水等等。往往不著墨色，只留紙面，以虛當實，寥寥數筆，意盡形全。但觀者卻能在畫面中“實”的反襯下，獲得對這種“虛”的感受，從而達到以有限寓無限和空白處即畫的效果。

　　關鍵詞：平面設計,繪畫藝術,藝術管理,藝術模式,藝術論文

　　“意象”一詞是中國古代藝術創(chuàng)作中一個非常重要的理論概念，一直被人們廣泛使用，它是一個擁有多元涵義的統(tǒng)一體。盡管在不同的學科有不盡相同的蘊意，但有一點卻是共同的，那就是必須呈現(xiàn)為“象”。意象賴以存在的要素是象，即物象。物象是意象的基礎，但意象卻不是物象的客觀的機械模仿。

　　意象是客觀物象經過創(chuàng)作主體獨特的審美活動而創(chuàng)造出來的物化的藝術形象，是“融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現(xiàn)出來的主觀情意。”

　　“意”是無形的、抽象的，如同融入水中的鹽，無形而有味。“意”必須借助語言或圖形符號的“形象”才能表達出來。意象即“表意之象”、“意中之象”，是主體與客體、心與物、意與象的有機交融和統(tǒng)一，是主觀情思與客觀物象相融合的產物。在一個意象中。人們看得見的是“象”，而品味出來的是“意”。

　　“意象”一詞最初萌芽于《周易》�！吨芤住酚址Q《易經》，是我國古代著名的哲學著作，儒家把它冠為“六經”之首。其中的系辭是對《周易》的整體概述，闡釋了《周易》的哲學意義。使《周易》逐漸升華為中國傳統(tǒng)文化的根源和一切學術思想的源泉。它最早闡述了“意”和“象”的關系以及“象”的特殊表意功能《周易·系辭》這樣表述：

　　子曰：“圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言，變而通之以盡利，鼓之舞之以盡神。”

　　“立象以盡意”不僅闡明了“象”與“意”的關系，也明確了“立象”的目的是為了“盡意”。“象”以“盡意”為存在根據。這里的“象”不是自然的物象，而是卦象，即“寓意之象”、“意中之象”的符號。“象”具有極大的表意功能：“盡意”、“盡情”、“盡言”、“盡神”。

　　中國古代早期的意象都是作為一種抽象至理的載體被使用的，那時的“意”是一種表象之意，運用的是象征的手法，它的指涉基本上只是停留在哲學領域之內，只能算是一般意義上的觀念意象。劉勰是在我國文藝理論領域中第一個提出意象概念的人。他在《文心雕龍·神思》中說：“獨照之匠，窺意象而運斤。此蓋馭文之首也，謀篇之大端。”他強調了內心意象在藝術生產過程中的重要性，把它提高到“馭文之首也，謀篇之大端”的高度。劉勰的意象觀產生了深遠的影響，唐人多在此基礎上使用意象概念。司空圖在《詩品·縝密》中說“意象欲出，造化已奇”，指的也是“內心意象”。宋代以后，以及明清學者往往把意象當作藝術形象來看待，意象的古意漸漸隱去，意象的意義開始泛化。

　　意象是人類心靈中自由衍生與馳騁的大千氣象，它是一種自然美妙而無羈絆的真情洋溢。當代的藝術創(chuàng)作從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，呈現(xiàn)出蓬勃的生機，但無論用哪一種形式表現(xiàn)，“意象”都仍是現(xiàn)代設計語言中的潛語言成分，都與“意”密切相關，都滲透了設計者的理念、意念、情感等諸多“意”的因素。

　　傳統(tǒng)的意象觀與現(xiàn)代設計理論相結合，形成了獨具時代特色的設計意象。作為藝術創(chuàng)造活動的設計意象，是把以感受形式出現(xiàn)的表象當作創(chuàng)作的前提條件，然后再對這種看似紛繁復雜的表象進行解析、綜合。但這并不是簡單的理性邏輯層面上的觀照。也不是簡單的對事物感性形態(tài)進行概括出抽象的普遍內容，而是根據設計的需要在表象中尋找與主體情感、直覺、認知和人生體驗相對應的同構元素，并借以構筑設計意象。

　　平面設計中的各種圖形符號常作為意象的載體出現(xiàn)在畫面中，傳達內在的一些含義，引發(fā)觀者的一定聯(lián)想。除去植物意象、動物意象、景物意象等一些常見的意象表現(xiàn)形式外，還有一類特殊的意象表現(xiàn)形式，即空白意象。

　　空白即“虛”，反之為“實”。虛即虛無，實指實有。在平面設計中，可將空間分為實空間和虛空間。其中實空間是組成畫面空間的實體部分，虛空間則是指除此之外的其余部分。虛空間并不是背景，更不是設計中多余的部分，它也是畫面形象的重要組成之一。平面設計中的空白是設計作品的“以白當黑”，“言外之意”。這種空白，看似無形之境，實乃設計者的匠心獨運，筆雖未到。而意已至。所以，空白即意象。正如清代笪重光《畫鑒》昕說：“虛實相生，無畫處皆成妙景。”

　　如南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，整幅畫面中只畫了一葉扁舟漂浮于水面，一位老翁坐在船頭，獨自垂釣。四周除了幾筆波紋，畫面大面積為空白，但確有力地表現(xiàn)了江面的空曠及寒意。蕭條的氣氛，更加集中地襯托出漁翁凝神貫注于一線的神氣。也給觀賞者提供了馳騁想象的余地。這幅畫面中的空白不是白紙，而是畫中之白。虛中有實。是一種特殊形式的圖形符號。正如清張式在《畫潭》中所云：“空白，非空紙�？瞻准串嬕�。”在畫家眼中，畫中的空白可以是天，是地，是云。是水……

　　中國畫對于虛實、空白的處理手法，在現(xiàn)代平面設計版式編排中得到了很好地發(fā)揮。在《清流》的編排設計中，借鑒了中國畫空白的藝術元素符號，并將其與現(xiàn)代設計語言相融合，以大面積的空白充斥版面，結合畫面中心幾條正在暢游的金魚，將其余的空白部分巧妙地轉化成水面。帶給觀者和諧寧靜之感，更拓展了畫面“清流”的意境。這里的“白”表現(xiàn)的是沒有具象的虛空，它們能和畫面外部的空間連成一片，具有視覺和心理上的雙重延伸性。

　　現(xiàn)代平面設計以傳達信息為主要目標。設計作品往往需要在短時間內引起觀眾的注意，給人們留下深刻的印象。僅靠直接的表述往往顯得單調乏味。而且意象的意是難以窮盡的，因此恰當地運用“虛”與“實”的對比才能達到很好的藝術效果。有時只有在“虛”的襯托下才能更好地凸顯“實”。虛在這里并不是“虛空”，而是蘊含了“景”的“虛”。暗含了“情”的“虛”。在一套張家界的旅游宣傳冊設計中就成功地運用了以“虛”托“實”的手法。設計者用傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)技法勾勒出了寶瓶等一些器物的外形，再將張家界美麗的自然風光安排其中，除去右上角一些必要的文字說明外，畫面其余部分就是大面積的空白，只在靠近器物外形處看似隨意地描繪有兩只飛鶴或幾朵祥云，這種大面積地留白方式除了營造出一種縹緲的情境之外，還很好地烘托出了創(chuàng)作的主體物。

　　有時設計作品中的空白處理就如同文學作品中的省略符號一樣，能夠造成人們視覺和心理上的沉思。并由此引發(fā)一定的聯(lián)想。如為大家所熟悉的蘋果電腦的標識設計，右邊的一處空缺，看似破壞了圖的完整性，實則恰與背景融合，打破了形的拘束，帶給人們更多的聯(lián)想和想象的空間。此時的空白已成為形象的組成部分，是形象的延續(xù)與衍生。